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August 13 BIENVENIDOS/AS
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PELICULAS Y SERIES 2  ( PELICULAS DESDE 1930 HASTA NUESTROS DIAS )
 EL SILENCIO DE LOS INOCENTES
The Silence of the Lambs (conocida en España como El silencio de los corderos y en Latinoamérica como El silencio de los inocentes) es una novela del autor estadounidense Thomas Harris.
Una película basada en la novela (también conocida con el mismo título) se estrenó en 1991. Ganó cinco Oscars: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adaptado, además de obtener nominaciones a otros dos.
REPARTO
Ardelia Mapp - Kasi Lemmons
Lieutenant Boyle - Charles Napier
Sargento Tate - Danny Darst
Sargento Jim Pembry - Alex Coleman
Agente del FBI en Memphis - George A. Romero
ARGUMENTO Y TRAMA
La película da inicio con una conversación entre Clarice Starling, una joven agente del FBI, y Jack Crawford, la cabeza de la división del FBI en perfiles psicológicos de asesinos en serie. Starling es encargada de presentar un cuestionario al psiquiatra Hannibal Lecter, confinado en el psiquiátrico Baltimore por crímenes de canibalismo. El motivo para este encuentro es el asesino apodado como Buffalo Bill, responsable de las muertes de varias jóvenes adolescentes, y del que Starling debe sacar su perfil psicológico y sus datos mediante la colaboración de Lecter. Éste, no obstante, pese a mostrarse educado y cordial en todo momento con Starling, se rehúsa a ayudarla con el caso, y ella acaba por abandonar el lugar.
Posteriormente, la quinta víctima de Bill es encontrada, y Starling se queda con Crawford durante la autopsia. Ésta indica que había sido asesinada pasados tres días desde su captura. Al examinar la boca de la joven asesinada, ambos encuentran dentro la crisálida de una mariposa. Starling lleva la crisálida a unos entomologistas, que la identifican como una Esfinge de la Calavera (Acherontia atropos), cuyo hábitat se limita meramente a algunas zonas de Asia y los Estados Unidos. En Memphis, Tennessee, Catherine Ruth Martin está dirigiéndose a su casa en coche cuando es secuestrada por Bill. Cuando su madre, Ruth Martin (senadora), se entera, cunde el pánico. Starling vuelve de nuevo con Hannibal Lecter y le ofrece un trato: si él le aporta información relevante para encontrar a Bill y rescatar a la chica, la senadora Martin transferirá a Lecter a una nueva institución donde podrá gozar de más libertad y de una ventana con vistas al exterior. Lecter, no obstante, le propone otro trato a Starling: si ella participa en un quid pro quo con él y le ofrece información suya personal, él le dará a cambio respuestas sobre Buffalo Bill.
El trato es aceptado y Lecter comienza haciéndole preguntas a la agente sobre sus recuerdos de la infancia y la muerte de su padre. Después, Hannibal le explica que lo que Bill busca es cambiarse a sí mismo y que es presa de una obsesión que le hace creer que es transexual, lo cual se refleja con la metamorfosis de la crisálida de mariposa. Poco después, añade que Bil no nació criminal, sino que se convirtió en ello al sufrir años sistemáticos de abuso, y que probablemente la búsqueda de cambio se debe al odio que siente por sí mismo.
Mientras tanto, se revela cómo el Doctor Chilton, administrador del psiquiátrico, ha estado escuchando en secreto la conversación entre Lecter y Starling. Chilton le advierte a Lecter que la propuesta de Crawford es mentira y le ofrece una nueva: si revela la identidad de Buffalo Bull, será transferido a otro psiquiátrico, pero sólo si Chilton obtiene créditos a cambio de ello. Lecter insiste en que únicamente proporcionará esa información a la senadora en persona, y Chilton acepta. Sin que el médico lo sepa, Lecter ha conseguido ocultar su boligrafo con hebillas, que él posteriormente, lo utilizará .
Cuando llegan a Tennessee, Lecter se divierte a costa de la senadora, entreteniéndose con la angustia de la mujer, pero al cabo del tiempo decide dejarle el nombre real de Bill: Louis Friend (William Rubin en la novela). Con esta nueva información, el FBI emprende de nuevo la búsqueda de Bill para salvar a Catherine.
Al día siguiente, Starling y Lecter mantienen una nueva conversación, donde la agente le cuenta una anécdota de su infancia, cuando una noche, en el rancho de su tío, se levantó al oír gritos de los corderos destinados al matadero e intentó frustradamente salvar a uno. Hannibal le pregunta si aún sigue oyendo esos lamentos, y si cree que salvando a Catherine logrará acallarlos. Antes de que ella pueda responder, Chilton aparece para prevenir que Lecter pueda aportar a la agente datos de Bill, y Starling es conducida hasta la salida.
Esa misma tarde, Lecter pide de almuerzo chuletas de cordero. Usando solo la hebilla del boligrafo que lo tiene camuflada en la mano, consigue escapar del psiquiátrico, acabando con los dos oficiales encargados de supervisarle. Para ello, finge ser uno de los oficiales, colocándose su ropa y los restos sangrantes de su cara. Cuando le encuentran, le meten en una ambulancia en dirección al hospital, donde Lecter acaba con todos los de dentro.
Mientras, Starling es enviada por Crawford a la casa de la primera víctima de Bill: Frederica Bimmel, en Ohio, donde se entera de que Bimmel era costurera. Las prendas del armario de la joven asesinada tienen parches idénticos a la piel arrancada de la última víctima de Bill. Starling entonces deduce que lo que Bill busca es transformarse a sí mismo en mujer tejiendo capas de piel superpuestas entre sí. De inmediato telefonea a Crawford, quien le informa de que la teoría de la transexualidad coincide con uno de los casos del hospital Johns Hopkins: Jame Gumb, a las afueras de Chicago. Tras la llamada, Starling continúa entrevistando a los amigos de Bimmel.
Stacy, una de sus amigas, le comenta a la agente que Bimmel trabajó una vez para una mujer llamada Lippman. Cuando Starling va a la casa de Lippman y llama a la puerta, contesta un tal Jack Gordon. Starling entra y y es entonces cuando ve una Esfinge de la Calavera volando en la casa a su alrededor. Sin saber qué hacer, le pide usar su teléfono y, cuando éste mira para otro lado, la agente saca su arma e intenta arrestarle. Bill, sin embargo, consigue desasirse y huye. Al perseguirle, Starling encuentra a Catherine encerrada en un pozo abierto y pidiendo ayuda. Antes de que Clarice pueda hacer nada, las luces se van y dejan a la agente sumida en la oscuridad. Gumb, valiéndose de unas gafas de visión nocturna, surge tras Starling y prepara su pistola. Al oír el sonido del gatillo de la pistola, Starling se vuelve y dispara a Gumb, que cae muerto. Finalmente, Starling rescata a Catherine y llama al FBI.
Durante su graduación de honor como Agente Especial de la Academia del FBI, Starling recibe una llamada telefónica. Al otro lado de la línea está Lecter. Quiere saber si los corderos han dejado de gritar.Clarice esta asustada, no sabe que decir, repite su nombre, ingenuamente le pregunta donde esta. Lecter cuelga el teléfono, se lo ve en otro país, pero con un motivo. Al rato se lo ve llegando al Dr. Chilton, el administrador del siquiatrico, alterado, con guardaespaldas. Y Lecter lo sigue. Será su siguiente víctima.
PELICULAS Y SERIES 3  EL LABERINTO DEL FAUNO
El laberinto del fauno es una coproducción hispano-mexicana filmada en España, con guión y dirección del mexicano Guillermo del Toro.
REPARTO
Ivana Baquero - Ofelia;
Ariadna Gil - Carmen/Reina del Mundo Subterráneo;
Sergi López - Capitán Vidal;
Doug Jones - Fauno/El Hombre Pálido;
Pablo Adán - Fauno (voz);
Maribel Verdú - Mercedes;
Álex Angulo - Doctor Ferreira;
Roger Casamajor - Pedro;
César Vea - Serrano;
Manolo Solo - Garcés;
Federico Luppi - Rey del Mundo Subterráneo.
ARGUMENTO
“El laberinto del fauno” transcurre en una zona no identificada del norte de España el año 1944, cinco años tras el fin de la Guerra Civil Española. Cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 11 años muy aficionada a los libros de fantasía que, junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), en un delicado estado de salud debido a su avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán de la Guardia Civil franquista, nuevo marido de Carmen (el padre de Ofelia había muerto durante la guerra) y por el que Ofelia no siente ningún afecto.
El capitán Vidal se encontraba destacado para acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona, para lo cual no duda en utilizar toda clase de procedimientos, incluyendo el asesinato y la tortura, así como el racionamiento de alimentos de la población civil de la zona.
Vidal tiene su centro de operaciones en un antiguo molino situado fuera del pueblo. Aparte de los guardias civiles, en el molino les esperan Mercedes (Maribel Verdú), una joven del pueblo que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor Ferreira (Alex Angulo), que se hará cargo de Carmen.
Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una revelación: Ofelia no es en realidad quien cree ser sino una princesa, última de su estirpe, a la que su pueblo lleva mucho tiempo esperando. Para poder regresar, deberá superar tres pruebas antes de que llegue la luna llena. En el transcurso de su misión, la fantasía y la brutal realidad se entremezclan, dando lugar a una historia donde la magia que rodea a Ofelia le sirve para evadirse de la cruel realidad en la que se encuentra inmersa.
PELICULAS Y SERIES 4 MC LINTOCK
Magnate de ganado, banquero y ciudadano modelo, George McLintock tiene el mundo en sus manos. Lo único que le falta es su mujer, que le abandonó hace dos años sospechando que él la engañaba. En un esfuerzo por arreglar su vida, McLintock salva la vida de una viuda de un grupo de colonos y la contrata como cocinera recibiéndola tanto a ella como a sus dos hijos en su hogar. Pronto empezarán a saltar chispas entre ambos...
REPARTO
Dirección: Andrew V. McLaglen
Intérpretes: John Wayne, Maureen O'Hara, Patrick Wayne, Stefanie Powers, Jack Kruschen, Chill Wills, Yvonne De Carlo, Jerry Van Dyke, Edgar Buchanan, Bruce Cabot, Perry Lopez, Strother Martin, Gordon Jones, Robert Lowery, Hank Worden, Michael Pate, Edward Faulkner ARGUMENTO
Una película clásica en la batalla de los sexos. Esta es la historia de un avinagrado vaquero que recibe la visita de sus esposa, que regresa del Este, después de una separación de dos años. Esta refinada dama, vuelve para reclamarle a McLintock el divorcio y la custodia de su joven hija Becky que también ha regresado de cursar sus estudios superiores y no desea volver a vivir en el rancho de su padre, entre vacas y borrachos. Pero la joven Becky, conocerá a un apuesto vaquero contratado por su padre del cual se enamorará perdidamente, enfrentandose a los deseos de su madre de abandonar el rancho. La batalla por la custodia, está servida, Mclintock intentará que la unión de su familia persista ante la insistencia de separación de su refinada esposa
PELICULAS Y SERIES 5 DESTINO FINAL 3
En el que debería ser el mejor día de su vida, Wendy celebra con sus amigos la noche de su graduación del instituto en un parque de atracciones. Están a punto de subir a una montaña rusa cuando de repente Wendy se asusta. Su novio – Jason - la tranquiliza diciéndole que sólo se pone nerviosa porque sabe que no podrá controlar lo que va a ocurrir. Wendy se domina pero en cuanto baja el arnés de seguridad, atrapándola en el asiento, tiene una premonición: va a haber un terrible accidente en el que la montaña rusa se convertirá en una trampa mortal para ella y sus amigos. REPARTO
Dirección: James Wong.
País: USA. Año: 2006. Duración: 93 min. Género: Suspense, terror. Interpretación: Mary Elizabeth Winstead (Wendy Christensen), Ryan Merriman (Kevin Fischer), Kris Lemche (Ian), Alexz Johnson (Erin), Sam Easton (Frankie Cheeks), Jesse Moss (Jason Wise), Gina Holden (Carrie Dreyer), Texas Battle (Lewis Romero), Chelan Simmons (Ashley Freund), Crystal Lowe (Ashlyn), Amanda Crew (Julie Christensen). Guión: James Wong y Glen Morgan; basado en los personajes creados por Jeffrey Reddick. Producción: Glen Morgan, James Wong, Craig Perry y Warren Zide. ARGUMENTO
En el que debería ser el mejor día de su vida, Wendy (Mary Elizabeth Winstead) celebra con sus amigos la noche de su graduación del ins-tituto en un parque de atracciones. Están a punto de subir a una montaña rusa cuando de repente Wendy se asusta. Su novio –Jason (Jesse Moss)– la tran-quiliza diciéndole que sólo se pone nerviosa porque sabe que no podrá controlar lo que va a ocurrir. Wendy se domina pero en cuan-to baja el arnés de seguridad, atrapándola en el asiento, tiene una premonición: va a haber un terrible accidente en el que la montaña rusa se convertirá en una trampa mortal para ella y sus amigos. Cuando termina la espantosa visión Wendy exige que la dejen ba-jar. Su compañero de clase, Kevin (Ryan Merriman), se siente obli-gado a acompañarla. Cuando abandonan la atracción, Lewis (Texas Battle) se ríe de Kevin y le llama miedica. Los insultos desembo-can en una pelea entre varios estudiantes y al final algunos de ellos serán expulsados. Se quedan abajo y ven horrorizados cómo la montaña rusa se va fuera de control y mueren todos los que iban a bordo. Pero esto sólo será el comienzo... Los que sobreviven des-cubrirán que esquivar el destino no es nada fácil. Tienen que morir y la muerte no renunciará a lo que le corresponde. Y no tardará mu-cho en reclamar la siguiente víctima. Con esta nueva tragedia Wen-dy se dará cuenta de que en las fotos que sacó en el parque de atracciones esa terrible noche hay pistas acerca de lo que les es-pera a los supervivientes. Wendy y Kevin intentarán interpretar esas pistas que podrían salvar vidas mientras que, de uno en uno, sus amigos sufren una muerte atroz. Y pronto les tocará a ellos.
PELICULAS Y SERIES 6     Elizabeth Taylor, cuyo nombre completo es Elizabeth Rosamund Taylor, ha sido durante varias décadas una de las actrices más prestigiosas de Hollywood. Es hija de emigrados estadounidenses en el Reino Unido, con los que regresó poco antes de la Segunda Guerra Mundial.
Tras participar en varias comedias de escasa calidad y resonancia, en 1950 alcanzó su primer éxito comercial y crítico con "El padre de la novia".
Durante las décadas de 1950 y 1960 se convirtió en una de las mayores estrellas del firmamento de Hollywood gracias a su presencia en títulos tan significativos como "Gigante" (1956), junto a Rock Hudson, de quien se hizo muy amiga; "La gata sobre el tejado de zinc" (1958), junto a Paul Newman o la, por aquel entonces, película más cara de la historia, "Cleopatra" (1963) donde conocería a Richard Burton, filmes en los que supo explotar con maestría su turbador e innegable atractivo sexual y que daría que hablar a través de sus típicos romances polémicos.
Tan famosa por su carrera cinematográfica como por su vida sentimental (ha contraído matrimonio en ocho ocasiones), Liz Taylor ha sido objeto de la prensa rosa por sus constantes divorcios y matrimonios y por sus problemas con el alcohol.
Ha recibido dos premios Oscar por sus papeles en "Una mujer marcada" (1960) y "¿Quién teme a Virginia Woolf?" (1966). Célebre también por sus labores humanitarias en la lucha contra el SIDA desde la muerte de su amigo Rock Hudson, ya que colabora desde hace años con una sociedad dedicada a la lucha y la investigación de esta grave enfermedad. Fue por este motivo galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1992.
A los 18 años, contrajo matrimonio con Conrad Nicholas Hilton, con quién estaría casada sólo un año.
Su segundo matrimonio fue a los 20 años, con el actor británico Michael Wilding, con quién tuvo dos hijos, pero a los 24 años ya estaba separada nuevamente.
En su tercer matrimonio se casó con el productor de cine Mike Todd, quien un año después muere en un accidente aéreo en 1958.
Con Mike tuvo otra hija. Después de estar sólo 6 meses viuda, conoce en 1959 al mejor amigo de Mike Todd, el cantante Eddie Fisher ya casado, con quien contrae matrimonio en medio de uno de los escándalos más sonados de la época.
En 1964, en la filmación de Cleopatra, conoce y se enamora del actor Richard Burton, quien sería su gran amor y con quien se casa y se divorcia en dos ocasiones. Sus constantes discusiones, caracter borrascoso y sus polémicas relaciones fueron la causa de grandes escándalos. Burton le agasajó con fastuosas joyas, como la perla Peregrina, que antaño perteneció a Felipe II y fue reproducida por Velázquez. Cuando esta joya salió a la venta y la compró Richard Burton, desde España se intentó entorpecer la operación afirmando que era falsa.
Su sexto matrimonio fue con el senador John W. Warner, con quién tuvo un matrimonio infeliz que la llevó al alcoholismo. Elizabeth estuvo a punto de casarse con un abogado mexicano, Víctor Luna, quien desapareció días antes de ir al registro civil.
Finalmente se casaría con Larry Fortensky, un obrero de la construcción del que se divorció en 1996. Es además muy amiga del polémico cantante y bailarín, Michael Jackson.
PELICULAS Y SERIES 7
ORIGENES
Ian Fleming obtuvo prestado el nombre de su personaje de ficción del ornitólogo americano James Bond, escritor de "Birds Of The West Indies". Concretamente, de un ejemplar perteneciente a la segunda impresión realizada por The Macmillan Company en 1947 titulado "Field Guide of Birds of the West Indies".
Fleming consideró que el nombre era perfecto debido a su simplicidad, brevedad, nulo romanticismo, notoria masculinidad y de origen Anglo-Sajón. Su verdadero propietario no se enteró hasta 1960, año en que Fleming descubrió su origen por primera vez en una entrevista.
En 1961, la esposa del ornitólogo, Mary Fanning Wickham Bond, escribió a Fleming amenazándolo irónicamente de demandarlo por difamación. En respuesta, Fleming confesó que tenía toda la razón y ofreció su propio nombre para que lo utilizaran de la forma que consideraran oportuna. En consecuencia, el ornitólogo utilizó el nombre del escritor para denominar una rara especie de pájaros jamaicanos.
El origen del número 007 tiene varias teorías. Una de ellas se refiere al prefijo 00 que se daba a muchos documentos del Whitehall y que Fleming veía en su día a día mientras trabajaba para la inteligencia Naval.
Otra explicación es la que se refiere a John Churchill, el Duque de Marlborough (antepasado de Winston Churchill, el famoso amigo de Valentine Fleming, el padre de Ian Fleming) que utilizaba el código 00 para los espías que trabajaban para él en la Guerra de Sucesión Española (1701-1714).
El número también se atribuye a John Dee, posiblemente el primer espía Inglés, al servicio de la Reina Elisabeth I, conocido por el número 007 cuando trabajaba para la inteligencia británica contra los españoles para desbaratar los planes del Rey Felipe II. Dee fue un hombre culto que viajó mucho y muy respetado por sus conocimientos en matemáticas y filosofía, al igual que por sus conocimientos como alquimista y astrólogo. Con mucho éxito con las mujeres, utilizaba el código 007 en sus mensajes dirigidos a la Reina. Se dice que el doble cero simulaba dos ojos (lo cual quería decir que el mensaje era 'Sólo para sus ojos') y el 7 se añadía como referencia al número de la suerte
PELICULAS
DR.NO
James Bond vuela a Jamaica para investigar la desaparición del agente John Strangways. Bond descubre que dicho agente ha sido asesinado para evitar que se incumba en los negocios del Dr. No, un misterioso científico que ha establecido una fortaleza virtual en la cercana isla de Crab Key. Bond y un contacto de la CIA local llamado Quarrel, llegan a Crab Key donde se encuentran con Honey Rider, una bonita mujer joven que se ve obligada a regañadientes a ir con ellos después que el grupo sea descubierto y perseguido por el ejército privado del Dr. No. Quarrel es asesinado en una tensa batalla y Bond y Honey son capturados y llevados a la magnífica guarida del Dr. No.
Aquí, el Dr. No informa a 007 que es un agente de SPECTRA, una organización internacional secreta del crimen que está planeando demostrar su poder al mundo destruyendo el programa espacial Americano. Bond reta el ingenio del Dr. No y escapa de numerosas trampas mortales antes de asegurarse que su adversario cae víctima de su propio plan. Él y Honey escapan de la isla justo antes de una enorme explosión que destruye el complejo.
DE RUSIA CON AMOR
 M informa a James Bond que una bella agente soviética se ha enamorado de él y ha decidido desertar. Igualmente, ha prometido robar una valuosa máquina decodificadora llamada "Lektor" y buscada desesperadamente por el MI6. Bond es avisado de que puede tratarse de una trampa, y en efecto así es. Sin embargo, tanto la desertora Tatiana Romanova, como los soviéticos e ingleses son simples peones de un inspirado plan trazado por SPECTRA. Tatiana desconoce que su inmediata superior, la Coronel Rosa Klebb, trabaja en realidad para SPECTRA. El plan es que Bond y Tatiana roben la "Lektor" y luego mueran a manos de Red Grant. SPECTRA recuperaría la máquina vendiéndola de nuevo a los soviéticos, ridiculizando de paso al MI6 y asesinando a Bond en venganza por la muerte del Dr. No.
Bond vuela a Turquía para encontrarse con Tatiana y, la ayuda del jefe de inteligencia local Kerim Bey, roba la Lektor y escapa a bordo del Orient Express. A bordo, sin embargo, se encuentra Red Grant. Grant mata a Kerim, pero a su vez es estrangulado por 007 en una feroz lucha cuerpo a cuerpo. Bond y Tatiana escapan a Venecia, destruyendo una flota de lanchas motoras de SPECTRA por el camino. Allí, son amenazados por Rosa Klebb que hace el último intento de recuperar la "Lektor". En vez de eso, muere gracias a Tatiana, quien mostrará su ahora verdadero amor por Bond.
GOLDFINGER
 James Bond es elegido para seguir los movimientos del millonario Auric Goldfinger, de quien el MI6 sospecha que está realizando contrabando de grandes cantidades de oro. En Miami, Bond seduce la bella cómplice de Goldfinger, quien ayuda a 007 a humillar a su jefe descubriéndolo mientras hace trampas con las cartas. Por su traición, Jill muere de forma horrible: pintada con oro de cabeza a pies - una forma un tanto especial de advertir a Bond que se mantenga alejado de los asuntos de Goldfinger. En una partida de golf con apuestas altas, Bond - que hace el papel de alguien turbio con acceso a una fortuna en oro Nazi - humilla de nuevo a Goldfinger cuando le descubre haciendo trampas. Goldfinger advierte de nuevo a Bond haciendo que Oddjob, su esbirro, decapite una estatua con su sombrero de ala de acero.
Bond sigue a Goldfinger hasta su cuartel general en Suiza y encuentra a Tilly Masterson, la hermana vengativa de Jill quien está decidida a eliminar a Goldfinger. Como su hermana, morirá también a manos de Oddjob. Bond es capturado y llevado a la finca de Goldfinger en Kentucky, donde descubrirá el plan que éste tiene para aumentar el valor de sus reservas de oro contaminando el que existe en Ford Knox con una bomba atómica. Con el tiempo en contra, 007 se las arreglará para seducir a Pussy Galore, piloto personal de Goldfinger, quien avisará al gobierno americano. Las fuerzas de Goldfinger son derrotadas en una batalla durante la cual Bond se las arregla para electrocutar a Oddjob. Más tarde, se enfrentará a Goldfinger en un jet secuestrado por éste, pero la lucha acabará cuando el megalomaníaco es succionado por un agujero, mientras que Pussy y Bond se salvan saltando en paracaidas.
OPERACION TRUENO
 Bajo las órdenes del su operativo número dos, Emilio Largo, SPECTRA secuestra dos bombas atómicas de una aeronave inglesa Vulcan durante un ejercicio de entrenamiento de la OTAN en las costas de Nassau. El primer ministro inglés recibe un ultimátum por el que se amenaza de lanzar las bombas sobre una ciudad importante de Inglaterra o Estados Unidos a menos que se pague un exorbitante rescate. En una desesperada carrera contrareloj, M asigna a 007 a las Bahamas para que se enfrente a SPECTRA. Bond se encuentra con Largo, quien hace el papel de un saludable y limpio hombre de negocios, y seduce a su chica, Domino Derval, quien finalmente jugará un papel importante para ayudar a Bond a desactivar las bombas.
El agente 007 descubre que Largo y un ejército subacuático están transportando las bombas atómicas a Miami Beach, el supuesto objetivo del ataque. Él y un grupo de la marina norteamericana derrotan la armada de SPECTRA en una espectacular batalla bajo el agua. Largo escapa en su yate, el Disco Volante, y en una dura batalla contra Bond, finalmente cae asesinado por Dominó. Las bombas desarmadas se destruyen cuando el Disco Volante choca contra un arrecife, dejando a Bond y Dominó en el mar a la espera de ser rescatados.
SOLO SE VIVE DOS VECES
 Naves espaciales americanas y soviéticas están desapareciendo misteriosamente y ambas naciones se culpan la una a la otra. Sabedor que el próximo incidente provocará una guerra nuclear, M envia a James Bond a Japón, donde sospecha que una tercera fuerza puede estar orquestrando el conflicto. Tras llegar a Tokyo, 007 se une al jefe del Servicio Secreto Japonés, Tiger Tanaka, y una de sus mejores agentes, la bonita Aki. Bond descubre evidencias de que SPECTRA está provocando la fricción entre Este y Oeste.
Se caracteriza como un Japonés y se entrena en la escuela de ninjas de Tanaka. Cuando Aki es asesinada en acto de servicio, se le asigna a Bond el contraer 'matrimonio' con otra agente, Kissy Suzuki, y los dos conviven en un remoto pueblo pesquero. Ellos descubren que SPECTRA lanza cohetes que capturan las naves americanas y soviéticas llevándolas a una magnífica guarida dentro de un volcán inactivo.
Bond se infiltra en el volcán y conoce cara a cara al jefe de SPECTRA: Ernst Stavro Blofeld, quien le informa que acaba de lanzar un cohete con la esperanza de causar la tercera guerra mundial de la que emergerá como líder de la civilización superviviente. Con sólo unos minutos para el Armageddon, Bond y sus aliados lanzan un ataque al volcán y, en una espectacular batalla, acaban con la amenaza nuclear. Aunque Blofeld escapa, Bond ha salvado al mundo de un holocausto atómico.
AL SERVICIO DE SU MAJESTAD
 En el transcurso de una misión obsesiva para localizar a Blofeld, James Bond rescata del suicidio a la bella pero aburrida Condesa Tracy Di Vicenzo. 007 descubre más tarde que se trata de la hija rebelde de Marc-Ange Draco, el líder más poderoso del crimen oganizado europeo. Draco hace una proposición a Bond: si se casa con su alocada hija y consigue llevarla por el buen camino, Draco utilizará los poderosos contactos de su organización para encontrar a Blofeld. Bond rechaza casarse con Tracy pero acepta salir con ella. Finalmente, aaprece un romance verdadero.
Bond descubre que Blofeld tiene un enorme cuartel general en Piz Gloria, situado en los Alpes Suizos. Haciéndose pasar por Sir Hilary Bray, un representante del Colegio de Armas de Londres, Bond llega al Piz Gloria presuntamente para estudiar el árbol genealógico de Blofeld. 007 es descubierto y capturado por Blofeld, quien le informa que pretende amenazar las Naciones Unidas para que paguen un rescate bajo la amenaza de guerra biológica. Blofeld ha repartido varias mujeres bonitas por todo el mundo, todas hipnotizadas para lanzar los gérmenes letales cuando reciban una orden. Bond, ayudada por la encantadora Tracy, realiza una impresionante huida pero ella es capturada por Blofeld. Bond y Draco llevan a cabo un ataque masivo sobre el Piz Gloria durante el que consiguen liberar a Tracy y acabar con los planes de Blofeld. Tras una lucha mano a mano a bordo de un bobsled de carreras, Bond supone que ha acabado con su enemigo.
007 y Tracy se casan y se van hacia una merecida luna de miel, mientras debaten cuantos niños van a tener. De repente, la tragedia golpea cuando Blofeld y su esbirro Irma Bunt les adelantan y disparan sobre el coche de la pareja una ráfaga de ametralladora, hiriendo de muerte a Tracy. Un Bond con el corazón destrozado se queda rodeando con sus brazos a la única mujer de la que ha estado realmente enamorado.
LOS DIAMANTES SON ETERNOS
VIVA Y DEJE MORIR
 James Bond es destinado a investigar los recientes asesinatos de agentes del MI6 en distintos lugares tales como Nueva York, Nueva Orleans y la isla caribeña de San Monique. Las sospechas apuntan al dictador de San monique, el Dr. Kananga, que se encuentra en Nueva York para dirigirse a las Naciones Unidas. Bond descubre que Kananga tiene conexiones con un capo de la mafia de Harlem, el Sr. Big. Mientras investiga su conexión, Bond es capturado y se encuentra con la mujer 'cautiva' de Kananga, Solitaire, quien tiene el poder de predecir el futuro - mientras se mantenga virgen. Bond escapa y sigue a Kananga hasta la isla de San Monique, donde se concentra en encontrar y seducir a Solitarire, que es una amante deseosa debido a su voluntad de escapar de la opresión de Kananga. Sin embargo, al hacer el amor con 007, Solitaire se da cuenta que ha perdido el poder de predecir el futuro. Ella y Bond descubren que Kananga está cultivando enormes campos de droga para usarla en su plan de conseguir el monopolio mundial de heroina. Los campos están protegidos por la imponente presencia del Baron Samedi, que practica tácticas budú para asustar a las gentes del lugar. Bond escapa con Solitaire a Nueva Orleans, pero son capturados por el Sr. Big quien les desvela que en realidad es... el propio Dr. Kananga. Bond escapa de la muerte en una espectacular persecución de botes y vuelve a San Monique para perseguir a Kananga y rescatar a Solitaire. Aquí, 007 conseguirá destruir los campos de heroina y matar al Dr. Kananga en una lucha mano a mano
EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO
 La crisis energética mundial conduce a que las superpotencias intenten poseer el Agitador Solex, un dispositivo que puede convertir la radiación solar en electricidad. James Bond es destinado a recuperar el dispositivo, pero tiene una pequeña distracción: hay señales que indican que ha sido marcado para morir a manos del conocido asesino Francisco Scaramanga conocido como 'el hombre de la pistola de oro'. Sin embargo, ambos estan siendo utilizados como peones por la amante de Scaramanga Andrea Anders que espera que Bond mate a su amante para que ella pueda ser liberada del cautiverio virtual al que está sometida. Bond es designado para trabajar con la guapa pero patosa agente del MI6 Mary Goodnight para recuperar el Agitador, que ha caido en manos de Scaramanga. Bond tendrá un enfrentamiento cara a cara con Scaramanga en su isla privada y descubre que su carismático asesino pretende vender el Agitador a la nación que le haga la mejor oferta, lo cual le garantiza un monopolio virtual de la energía solar. Scaramanga, que respeta a Bond como rival, organiza un elaborado duelo dentro de su mortal casa del terror. Bond se las arregla para ser mejor que él, aunque por poco, y tiene que utilizar todo su ingenio para terminar abatiendo su rival. El agente 007 finalmente recupera el Agitador y se embarca en en un viaje romántico lárgamente aplazado con Mary Goodnight. LA ESPIA QUE ME AMO
 Submarinos nucleares aliados y soviéticos están desapareciendo misteriosamente y tanto M como su homónimo en la KGB, el General Gogol, sospechan que una tercera parte es la responsable. Asignan a James Bond y a la mejor espía soviética, la Mayor Anya Amasova, para trabajar juntos para investigar la situación. Los dos forman una alianza nada fácil, pero se ganan el respeto mutuo mientras recorren el globo desde Egipto a Sardinia siguiendo pistas.
Bond y Anya sospechan que el reclusivo billonario y magnate de los barcos Karl Stromberg está detrás de la crisis. Los dos agentes descubren que ha estado utilizando su enorme barco de mercancías, el Liparus, para capturar los submarinos y aprisionar su tripulación. Stromberg planea utilizar los submarinos para lanzar misiles nucleares con la esperanza de destruir la civilización y mandar un reino submarino desde su base amfibia, Atlantis. En una feroz batalla con las fuerzas de Stromberg, Bond y las tripulaciones liberadas de los submarinos evitan por poco un holocausto nuclear. Bond mata a Stromberg y, junto a Anya, escapan de Atlantis mientras explota.
PELICULAS Y SERIES 8
MOONRAKER
 Tras la pista de la nave espacial Moonraker, que ha desaparecido misteriosamente, James Bond vuela a California para interrogar a Hugo Drax, el billonario constructor de la máquina. Bond seduce a Corinne Dufour, una de las empleadas de Drax, y descubre que Drax ha secuestrado la Moonraker como parte de su plan secreto. Tras varios intentos contra la vida de Bond, finalmente Corinne es asesinada. Bond sigue la pista hasta Venecia donde descubre que el laboratorio de Drax está desarrollando un misterioso gas letal por razones desconocidas. Trabajando con la agente de la CIA Holly Goodhead, Bond viaja a Rio de Janeiro donde se ve amenazado por el forzudo Tiburón, ahora esbirro de Drax. Bond y Holly finalmente encuentran el cuartel general secreto de Drax en la jungla Brasileña. Aquí descubren que intenta usar el gas letal para destruir la vida en la tierra y presidir una raza superior desde su secreta y opulenta estación espacial. Bond y Holly se unen a los marines americanos en una descomunal batalla dentro de la estación espacial, en la que matan a Drax y desbaratan sus planes de dominación del universo. SOLO PARA SUS OJOS
 El pesquero inglés St. George, en realidad un barco espía, es hundido en aguas territoriales Albanesas. El barco estaba equipado con ATAC, un dispositivo ultra-secreto utilizado para transmitir órdenes a los submarinos Polaris. Si el ATAC cayera en manos inadecuadas, podría utilizarse para reprogramar los submarinos y atacar sus propios paises y aliados. El hundimiento provoca una carrera entre Ingleses y Soviéticos para recuperar el ATAC de las profundidades del oceano. Incapaces de realizar una operación de rescate oficial en aguas Albanesas, ambas naciones inician operaciones encubiertas. James Bond es destinado para localizar el barco y traer de vuelta el ATAC. Su misión se complica cuando Melinda Havelock, una joven mujer que quiere vengar el asesinato de sus padres – dos arqueólogos marinos que ayudaban secretamente al MI6 en la búsqueda del St. George. En Grecia, Bond y Melinda tienen éxito al recuperar el ATAC pero son capturados por un magnate de la pesca local, Kristatos, que planea vender el dispositivo a los Soviéticos. Con la ayuda del viejo rival de Kristatos, Columbo – un traficante carismático con recursos casi ilimitados – la pareja se infiltra en la guarida de su enemigo situada en las montañas Griegas. Kristatos muere a manos de Columbo, y Bond decide destruir el valuoso ATAC antes de que caiga en manos del KGB.
OCTOPUSY
 El General Soviético renegado Orlov está enfurecido por el calentamiento de las relaciones con el Oeste y el próximo fin de la Guerra Fría. Cuando su sugerencia de atacar las fuerzas de la OTAN en Europa es rechazada, decide llevar a cabo su plan utilizando un grupo de leales. Se asocia con Kamal Khan, un contrabandista de gemas aristocrático que opera desde la India. Orlov acepta robar joyas valuosas del Kremlin y vendérselas a Khan. Todo el escenario es parte de un elaborado plan en el que Orlov detonará una bomba nuclear en una base militar americana situada en Alemania del Este. Éste predice que los Estados Unidos serán culpados y obligados a retirar sus fuerzas, lo que dejará a la Europa del Oeste indefensa ante un ataque soviético. Khan tiene negocios conjuntos con su compañera contrabandista Octopussy, la bella propietaria de un exótico circo nómada. Cuando le asignan el caso a James Bond, se alía con Octopussy, quien descubre que su circo ha sido utilizado para transportar la bomba a la base americana sin saberlo ella. Bond se las arregla para desactivar el dispositivo sin perder un instante, entonces intenta rescatar a Octopussy capturada por Khan. En una lucha mano a mano con Gobinda en el techo del avión de Khan, Bond finalmente consigue salvar a Octopussy y enviar a Khan a una muerte en llamas.
PANORAMA PARA MATAR
 El industrial millonario Max Zorin es investigado por el MI6 ya que se sospecha que vende información secreta sobre microchips a la inteligencia Soviética. James Bond es destinado a infiltrarse e investigar a Zorin en su mansión haciéndose pasar por un rico comprador de caballos de carreras que Zorin cría. Su identidad finalmente es descubierta y escapa por poco de un intento de asesinato perpetrado por Zorin y su ayudante May Day. Bond hace una alianza con Stacey Sutton, una joven mujer a la que Zorin intenta forzar para que venda sus acciones de la empresa petrolífera de su difunto padre. Cuando rechaza su oferta también es objetivo de Zorin. Junto a Stacey, descubrirán que Zorin intenta acaparar el mercado de microchips inundando Silicon Valley, en California, donde ese produce el 80% de los microchips del mercado. Bond – con la inesperada colaboración de May Day – se las arregla para arruinar el plan de Zorin y enviarlo a la muerte desde lo alto del Golden Gate. ALTA TENSION
 James Bond es destinado a Bratislava, Checoslovaquia, para encargarse de la deserción del alto cargo Soviético, el General Koskov. Su atrevida fuga tiene éxito y Koskov informa al MI6 que el General Pushkin del KGB ha iniciado un programa de asesinatos contra agentes Británicos. Para prevenir cualquier otra muerte, se le asigna a Bond que mate a Pushkin. Sin embargo, en el proceso 007 descubre que la operación es sólo una trama de Koskov para que el MI6 mate a Pushkin, que estaba a punto de arrestarle por llevarse fondos públicos. Bond descubre que Koskov está aliado con el traficante internacional de armas Brad Whitaker y que los dos han iniciado un ambicioso plan para utilizar el dinero Soviético para un cargamento de armas que financie la compra de opio, que entonces venderán obteniendo unos enormes beneficios. Bond forma una alianza con Pushkin y utiliza a la engañada novia de Koskov, Kara Milovy, para perseguirle. La pista le conduce a una base militar Soviética en Afganistán. Aquí, Bond consigue convencer al líder de la resistencia, Kamran Shah, para lanzar un ataque a la base y ayudar a desbaratar el plan de Koskov. Bond persigue a Koskov hasta la mansión de Whitaker en Tanger. En un breve pero intenso tiroteo, Bond se las arregla para matar al traficante y Pushkin arresta a Koskov - cuyo destino parece bastante oscuro. NUNCA DIGAS NUNCA JAMAS
 Nunca digas nunca jamás es una nueva versión cinematográfica de la novela publicada en 1961 Operación Trueno (Thunderball), la cual forma parte de la saga creada por Ian Fleming sobre su personaje James Bond.
La pelicula es considerada "no-oficial" ya que no forma parte de la franquicia que sobre el personaje James Bond, tiene derechos adquiridos hasta ese momento EON Producciones y Artistas Unidos.
Estrenada en 1983 marca el regreso de Sean Connery, por última vez, a la composición del personaje del agente doble cero que lo hizo famoso. En 1965, Connery representaba también, a James Bond en la primera versión de Operación Trueno, que sí es conocida como "oficial". Fue financiada en parte por Connery.
LICENCIA PARA MATAR
 En el día de su boda en Key West, Florida, se informa a Felix Leiter que existe una oportunidad de cazar a Franz Sanchez, un conocido baron de la droga internacional. Leiter y su mejor amigo James Bond escenifican un espectacular arresto aéreo de Sanchez. Sin embargo, su triunfo es corto. Sanchez escapa y se venga de forma terrible: Felix es mutilado y matan a su esposa. Cuando Bond ignora el aviso de M de no embarcarse en una venganza personal, se convierte en un agente renegado actuando por libre. Con la ayuda de Pam Bouvier, una atrevida piloto que ha realizado misiones para la CIA, y Q que utiliza un permiso para ayudar a su colega, 007 se gana la confianza de Sanchez en su casa de la ciudad de Isthmus en América del Sur. Bond es invitado a un complejo gigante en el que Sanchez ha desarrollado la habiidad de disolver heroina en gasolina y recuperarla posteriormente a su transporte con camiones cisterna. El agente 007 persigue a Sanchez en una espectacular persecución que culmina con la muerte quemado vivo del baron de la droga. Con su enemigo eliminado, Bond vuelve a unirse al MI6 - tomándose su tiempo para un merecido romance con Pam.
GOLDENEYES
 A James Bond y su colega y amigo íntimo Alec Trevelyan (Agente 006) se les asigna la misión de destruir una fábrica de gas nervioso Soviética durante la Guerra Fría. La misión se tuerce y Trevelyan es ejecutado por el General Soviético Ourumov.
Nueve años más tarde, M informa a Bond que un sistema de armas Soviéticas llamado Goldeneye ha sido robado, así que podría estar en manos criminales y causar destrucciones masivas. Bond descubre que el arma podría estar en posesión de Janus, un misterioso jefe nunca visto del crimen organizado de la nueva Rusia. Bond queda sorprendido cuando descubre que Janus es en realidad Trevelyan, quien planea junto a Ourumov robar fondos de Londres electrónicamente y después cubrir el crimen lanzando el Goldeneye sobre la ciudad. Bond - con la ayuda de la programadora de ordenadores Natalya Simonova - penetra en la base secreta de Trevelyan en Cuba y, en una feroz batalla a muerte, destruye a su antiguo colega y desbarata su plan de utilizar el Goldeneye para la destrucción masiva.
EL MAÑANA NUNCA MUERE
 El magnate mediático Elliot Carver tiene una singular estrategia para asegurar el éxito de su nueva red de noticias por cable: instigar catástrofes internacionales en secreto con la seguridad que sus estaciones de radio y televisión, al igual que su periódico Tomorrow, serán los primeros medios en dar cobertura a la noticia. De esta manera, pretende crear un monopolio mundial en la industria de las noticias. El plan inicial de Carver es muy audaz. Utiliza su tecnología para llevar a Inglaterra y China al borde de un conflicto nuclear, tras lo cual sus aliados tomarían el control del gobierno Chino. James Bond se embarca en una carrera contrareloj, mientras Inglaterra y la China se preparan para la guerra. Formando una alianza con la agente China Wai Lin, Bond persigue a Carver hasta su cuartel general en Vietnam y se encuentra con él y sus hombres en una confrontación espectacular y explosiva. Bond y Wai Lin evitan la guerra nuclear y se aseguran de que Carver caiga víctima de su propia tecnología.
EL MUNDO NUNCA ES SUFICIENTE
 Tras el asesinato del industrial del petróleo Sir Robert King, a James Bond se le asigna la misión de perseguir a sus asesinos. Bond sospecha que la mente que hay tras el asesinato es Renard, un terrorista internacional que una vez secuestró la hija de King Elektra. La joven mujer se las arregló para escapar de Renard después de que su padre rechazara pagar el rescate. Bond llega a las Montañas del Cáucaso para proteger a Elektra, que ahora supervisa el imperio industrial de su padre. Tras un intento fallido de acabar con sus vidas, llevado a cabo por un equipo de asesinos con armas de alta tecnología, Bond y Elektra viajan al pueblo de Baku, en el Mar Caspio, donde 007 se encuentra con su antiguo rival de la Mafia Rusa, Valentin Zukovsky, a quien conocimos en Goldeneye.
La pista lleva hasta las enormes instalaciones de bombeo de petróleo de Indústrias King en Kazakhstan. Bond, haciéndose pasar por científico, se encuentra con Christmas Jones, una experta en armas nucleares, que está supervisando el desmantelado del complejo y el traslado del peligroso plutonio. Bond descubre que Renard también está allí pero no consigue evitar que robe una bomba nuclear. Bond finalmente hace un sorprendente y siniestro descubrimiento: Elektra King es cómplice de Renard, y le ha ayudado a orquestrar la muerte de su padre. Su plan es detonar la bomba en el reactor de un submarino nuclear, destruyendo así los oleoductos que transcurren por el Bósforo - dejándola al mano de la empresa que controlaría el único oleoducto restante que pasa por el Caspio.
Bond, Christmas y Zukovsky escapan por poco de la muerte en la fábrica de caviar, tras ser atacados en un enfrentamiento espectacular por los hombres de Renard. La misión llega a su climax con Bond intentando desactivar la bomba de sus enemigos. Por el camino, mata a la falsa Elektra y envía a Renard a su muerte al fondo del Bósforo. Su éxito sin embargo tiene un coste, ya que Zukovsky - su valiente e inesperado aliado - muere tras salvar la vida de 007.
OTRO DIA PARA MORIR
 Una persecución de alta velocidad en hovercraft a través de un campo de minas de la zona desmilitarizada que separa Corea del Norte de Corea del Sur, marca el inicio de esta nueva aventura de Bond.
Desde Hong Kong hasta Londres pasando por Cuba, Bond viaja alrededor del mundo para desenmascarar al traidor, y evitar una guerra de proporciones devastadoras. Por el camino, se cruza con la bellas Jinx y Miranda Frost, quienes se verán implicadas en la trama.
Tras la pista del letal megalomaníaco Gustav Graves y de su mano derecha sin escrúpulos Zao, Bond viaja a Islandia hasta la guarida de Graves: un palacio construido completamente en hielo. Allí experimenta, de primera mano, el poder de una arma de alta tecnología. Finalmente, la acción nos lleva a una confrontación final de nuevo en Corea, donde la misión había empezado.
CASINO ROYALE
 Casino Royale es la 21a aventura cinematográfica de James Bond protagonizada por Daniel Craig en su debut como "007". La película está basada en la primera novela del creador Ian Fleming sobre el peligroso y elegante agente secreto Inglés.
Casino Royale presenta a JAMES BOND antes de conseguir su licencia para matar. Pero no por eso Bond es menos peligroso, y con dos asesinatos profesionales de rápida sucesión, se le promociona al estatus de "00".
La primera misión de 007 le conduce a Madagascar donde debe espiar a un terrorista, MOLLAKA (Sebastien Foucan). No todo sale como estaba planeado y Bond decide investigar, independientemente del MI6, para localizar el resto de la célula terrorista. Tras llegar a las Bahamas, se encuentra con DIMITRIOS (Simon Abkarian) y su novia, SOLANGE (Caterina Murino). Allí descubre que Dimitrios tiene relación con LE CHIFFRE (Mads Mikkelsen), un banquero para las organizaciones terroristas del mundo.
 PELICULAS Y SERIES 9 
Shirley Jane Temple (nacida el 23 de abril de 1928), más tarde conocida como Shirley Temple Black, es una diplomática estadounidense y antigua actriz infantil. Protagonizó más de 40 películas de cine durante los años 1930.
Nadie sabe cuando Shirley Temple comenzó a hacer películas ya que los Estudios FOX hicieron un certificado de nacimiento falso. Entre finales de 1931 y 1933 apareció en dos series de cortos para Educational Pictures. Sus primera serie, Baby Burlesks, satirizaron las películas y política recientes. La series fueron consideradas polémicas por algunos telespectadores por su representación de niños pequeños en situaciones adultas. Su segunda serie en Educational, Frolics of Youth, fue un poco más aceptable e hizo el papel de una irritante hermana menor en una familia suburbana contemporánea.
Mientras trabajaba para Educational Pictures, Temple también interpretó muchos papeles de figurante en diferentes películas. Finalmente firmó con Fox Film Corporation (que más tarde se fusionó con 20th Century Pictures para convertirse en 20th Century Fox) a finales de 1933 después de aparecer en Stand Up and Cheer! con James Dunn. Más tarde, hizo pareja en el cine con Dunn en varias películas.
Temple estaría con Fox hasta 1940, convirtiéndose en el actor más lucrativo para el estudio. Su contrato fue corregido varias veces entre 1933 y 1935, y fue prestada a Paramount para un par de películas exitosas en 1934. Durante cuatro años sólidos, figuró como la estrella más taquillera de Estados Unidos. Para mantenerla en su infancia, el certificado de nacimiento de Shirley había sido alterado. Sólo en su duodécimo cumpleños se dio cuenta de que tenía de hecho trece.
Su popularidad ganó tanto su adulación pública como la aprobación de sus colegas. Incluso con cinco años, el sello de sus actuaciones era su profesionalismo: siempre tenía sus frases memorizadas y sus pasos de baile preparados cuando el rodaje comenzaba. Fue la primera receptora del Premio Oscar especial al Intérprete Juvenil en 1935. Setenta años más tarde, Temple es aún el intérprete más joven de toda la historia en recibir este honor. Es también la actriz más joven en añadir las huellas de pies y manos en el exterior del Grauman's Chinese Theatre.
Temple también hizo películas con Carole Lombard, Gary Cooper, Adolphe Menjou y muchos otros. Arthur Treacher apareció como un bondadoso mayordomo en varias películas de Temple.
La capacidad de Temple como bailarina (especialmente como bailarina de claqué) es bien conocida y célebre. Incluso en sus primeras películas bailó y era capaz de hacer coreografías complejas de claqué con cinco años. Fue emparejada con el famoso bailarín Bill "Bojangles" Robinson en The Little Colonel, The Littlest Rebel, Rebecca of Sunnybrook Farm y Just Around the Corner. Robinson también preparó y desarrolló su coreografía para muchas de sus otras películas. Como Robinson era afroamericano, sus escenas cogiendo las manos de Temple tuvieron que ser suprimidas en muchas ciudades del Sur.
Aparte de las películas, hubo muchos productos promocionales de Shirley Temple durante los años 1930. Numerosas muñecas de Temple, vestidas con trajes de las películas, fueron muy vendidas. Hoy en día, las muñecas originales de Shirley Temple se cotizan en cientos de dólares en el mercado de segunda mano. Otros artículos exitosos de Temple incluían una línea de vestidos de chica y lazos de pelo. Varias canciones de las películas de Temple, incluyendo "On the Good Ship Lollipop" (de Bright Eyes de 1934), "Animal Crackers in My Soup" (de Curly Top de 1935) y "Goodnight My Love" (de Stowaway 1936) fueron populares éxitos de radio. Frecuentemente prestó su imagen y talento para promover varias causas sociales, incluyendo la Cruz Roja.
El papel de Dorothy en El Mago de Oz fue originalmente pensado para Judy Garland. Sin embargo, los ejecutivos de MGM estaban preocupados con el interés taquillero de Garland. Temple fue considerada para el papel, no obstante, no pudo aparecer en la película cuando un acuerdo entre Fox y MGM fracasó. También se rumoreó ser la inspiración para Bonnie Blue Butler en Lo que el viento se llevó y fue una de las primeras competidoras para el papel en la película, pero era demasiado mayor cuando comenzó a producirse la película.
En 1940, Temple dejó la Fox. Combinó las clases en Westlake School for Girls con películas para varios estudios, incluyendo MGM y Paramount. Sus películas más exitosas de ese momento fueron Since You Went Away con Claudette Colbert, The Bachelor and the Bobby-Soxer con Cary Grant y Fort Apache. Se retiró del cine en 1949.
En los años 1950 y 1960, hizo un breve retorno al negocio del espectáculo con dos series de televisión. Shirley Temple's Storybook se estrenó en la NBC el 12 de enero de 1958 y su última emisión fue el 1 de diciembre de 1959. Shirley Temple Theatre -- también conocido como The Shirley Temple Show -- se estrenó en la NBC el 11 de septiembre de 1960 y su última emisión fue el 10 de septiembre de 1961. Ambos programas mostraban adaptaciones de cuentos de hadas y otros cuentos orientados a la familia. Shirley Temple fue la presentadora y esporádica narradora/actriz en ambas series.
Nadie sabe cuando Shirley Temple comenzó a hacer películas ya que los Estudios FOX hicieron un certificado de nacimiento falso. Entre finales de 1931 y 1933 apareció en dos series de cortos para Educational Pictures. Sus primera serie, Baby Burlesks, satirizaron las películas y política recientes. La series fueron consideradas polémicas por algunos telespectadores por su representación de niños pequeños en situaciones adultas. Su segunda serie en Educational, Frolics of Youth, fue un poco más aceptable e hizo el papel de una irritante hermana menor en una familia suburbana contemporánea.
Mientras trabajaba para Educational Pictures, Temple también interpretó muchos papeles de figurante en diferentes películas. Finalmente firmó con Fox Film Corporation (que más tarde se fusionó con 20th Century Pictures para convertirse en 20th Century Fox) a finales de 1933 después de aparecer en Stand Up and Cheer! con James Dunn. Más tarde, hizo pareja en el cine con Dunn en varias películas.
Temple estaría con Fox hasta 1940, convirtiéndose en el actor más lucrativo para el estudio. Su contrato fue corregido varias veces entre 1933 y 1935, y fue prestada a Paramount para un par de películas exitosas en 1934. Durante cuatro años sólidos, figuró como la estrella más taquillera de Estados Unidos. Para mantenerla en su infancia, el certificado de nacimiento de Shirley había sido alterado. Sólo en su duodécimo cumpleños se dio cuenta de que tenía de hecho trece.
Su popularidad ganó tanto su adulación pública como la aprobación de sus colegas. Incluso con cinco años, el sello de sus actuaciones era su profesionalismo: siempre tenía sus frases memorizadas y sus pasos de baile preparados cuando el rodaje comenzaba. Fue la primera receptora del Premio Oscar especial al Intérprete Juvenil en 1935. Setenta años más tarde, Temple es aún el intérprete más joven de toda la historia en recibir este honor. Es también la actriz más joven en añadir las huellas de pies y manos en el exterior del Grauman's Chinese Theatre.
Temple también hizo películas con Carole Lombard, Gary Cooper, Adolphe Menjou y muchos otros. Arthur Treacher apareció como un bondadoso mayordomo en varias películas de Temple.
La capacidad de Temple como bailarina (especialmente como bailarina de claqué) es bien conocida y célebre. Incluso en sus primeras películas bailó y era capaz de hacer coreografías complejas de claqué con cinco años. Fue emparejada con el famoso bailarín Bill "Bojangles" Robinson en The Little Colonel, The Littlest Rebel, Rebecca of Sunnybrook Farm y Just Around the Corner. Robinson también preparó y desarrolló su coreografía para muchas de sus otras películas. Como Robinson era afroamericano, sus escenas cogiendo las manos de Temple tuvieron que ser suprimidas en muchas ciudades del Sur.
Aparte de las películas, hubo muchos productos promocionales de Shirley Temple durante los años 1930. Numerosas muñecas de Temple, vestidas con trajes de las películas, fueron muy vendidas. Hoy en día, las muñecas originales de Shirley Temple se cotizan en cientos de dólares en el mercado de segunda mano. Otros artículos exitosos de Temple incluían una línea de vestidos de chica y lazos de pelo. Varias canciones de las películas de Temple, incluyendo "On the Good Ship Lollipop" (de Bright Eyes de 1934), "Animal Crackers in My Soup" (de Curly Top de 1935) y "Goodnight My Love" (de Stowaway 1936) fueron populares éxitos de radio. Frecuentemente prestó su imagen y talento para promover varias causas sociales, incluyendo la Cruz Roja.
El papel de Dorothy en El Mago de Oz fue originalmente pensado para Judy Garland. Sin embargo, los ejecutivos de MGM estaban preocupados con el interés taquillero de Garland. Temple fue considerada para el papel, no obstante, no pudo aparecer en la película cuando un acuerdo entre Fox y MGM fracasó. También se rumoreó ser la inspiración para Bonnie Blue Butler en Lo que el viento se llevó y fue una de las primeras competidoras para el papel en la película, pero era demasiado mayor cuando comenzó a producirse la película.
En 1940, Temple dejó la Fox. Combinó las clases en Westlake School for Girls con películas para varios estudios, incluyendo MGM y Paramount. Sus películas más exitosas de ese momento fueron Since You Went Away con Claudette Colbert, The Bachelor and the Bobby-Soxer con Cary Grant y Fort Apache. Se retiró del cine en 1949.
En los años 1950 y 1960, hizo un breve retorno al negocio del espectáculo con dos series de televisión. Shirley Temple's Storybook se estrenó en la NBC el 12 de enero de 1958 y su última emisión fue el 1 de diciembre de 1959. Shirley Temple Theatre -- también conocido como The Shirley Temple Show -- se estrenó en la NBC el 11 de septiembre de 1960 y su última emisión fue el 10 de septiembre de 1961. Ambos programas mostraban adaptaciones de cuentos de hadas y otros cuentos orientados a la familia. Shirley Temple fue la presentadora y esporádica narradora/actriz en ambas series.
PELICULAS Y SERIES 10  BREVE HISTORIA
Las primeras exhibiciones cinematográficas en España tuvieron lugar en las fiestas de San Isidro de 1896 en Madrid mediante el Animatógrafo, sistema también conocido como Teatrograph y derivado del Kinetoscopio de Edison, modificado por el inglés Robert William Paul y puesto a punto en mayo de 1895. La première de esta primera exhibición española se hizo el 11 de mayo de 1896 en el circo Parish de la plaza del Rey, en los jardines de la Casa de las Siete Chimeneas. Solo dos días después (13 de mayo) llegarían las imágenes del Cinematógrafo Lumière, que traía Alexandre Promio
La primera película española fue Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, rodada por Eduardo Jimeno Correas, que con su padre Eduardo Jimeno Peromarta, fueron quienes primero se hicieron con un aparato Lumière, adquirido en junio de 1896 en la misma fábrica los Lumière en Lyon. Con esta cámara rodaron en las fiestas del Pilar de 1896 (del domingo 11 de octubre al domingo 18 de octubre) dos películas, la Salida de Misa del Pilar y Saludos, en los dos domingos consecutivos. Esta fue la primera película producida y rodada por un español (pues operadores de Lumière, como Francis Doublier, ya habían rodado en España, a finales de 1895, una corrida de toros)
Más tarde, en abril de 1896, Promio rodó en Madrid Vistas de la Puerta del Sol, y en Barcelona Plaza del puerto en Barcelona o la anónima Llegada de un tren de Teruel a Segorbe. La primera película con argumento fue Riña en un café (1897), del prolífico Fructuós Gelabert.
El primer director español de éxito internacional fue Segundo de Chomón, quien trabajó en Francia e Italia.
En 1931, la llegada de producciones extranjeras con sonido hunde la producción nacional, que se reduce a un único título.
Al año siguiente, Manuel Casanova fundaría la Compañía Industrial Film Española S.A. (CIFESA), la productora más importante que jamás haya tenido el país y considerada como derechista. Se ruedan 6 películas, incluida la primera película de Buñuel en España, de carácter documental, Las Hurdes, tierra sin pan.
En 1933 se rodarían ya 17 películas y en 1934, 21, como el gran éxito La verbena de la Paloma de Benito Perojo.
La producción de filmes iría ascendiendo hasta las 37 películas rodadas en 1935. En estos años se consolidaron productoras y directores de películas que obtuvieron una importante aceptación popular como Perojo a quien se deben El negro que tenía el alma blanca (1934), o La verbena de la Paloma (1935) o Florián Rey quien se ocupa de la dirección de La hermana San Sulpicio (1934), Nobleza baturra (1935) y Morena Clara (1936). Este podía haber sido el comienzo de la consolidación de la industria cinematográfica española, pero el inicio de la Guerra Civil aborta los prometedores éxitos de la cinematografía de la Segunda República.
Desde 1936, los dos bandos empiezan a usar el cine como medio de propaganda. En el bando franquista, se crearía el Departamento Nacional de Cinematografía. Al concluir la guerra civil, numerosos profesionales del cine marcharían al exilio.
En el nuevo régimen, se instaura la censura y se impone la obligatoriedad del doblaje al castellano de todas las películas estrenadas en territorio nacional. Destacarían directores como Ignacio F. Iquino, Rafael Gil (Huella de luz, de 1941), Juan de Orduña (Locura de amor, de 1948), Arturo Román, José Luis Sáenz de Heredia (Raza, de 1942, con guión del propio Franco) y, sobre todo, Edgar Neville. También puede destacarse Fedra (1956) de Manuel Mur Oti.
En la década de los cincuenta nacen dos importantes festivales de cine en España: El 21 de septiembre de 1953 nace el Festival de Cine de San Sebastián sin sufrir ninguna interrupción desde entonces, y en 1956 tiene lugar la primera Semana Internacional de Cine de Valladolid o Seminci.
Por su parte, Marcelino pan y vino (1955) de Ladislao Vajda desataría una moda de niños actores, de la que formarían parte las películas protagonizadas con gran éxito Joselito, Marisol, Rocío Dúrcal y Pili y Mili.
Pero en los años cincuenta y sesenta, el cine no se limita a rodajes protagonizados por niños prodigio, la influencia del neorrealismo se hace evidente en nuevos directores como Antonio del Amo, José Antonio Nieves Conde con su película más destacada Surcos (1951), Juan Antonio Bardem con Muerte de un ciclista (1955) y Calle Mayor (1956), Marco Ferreri con Los chicos (1958), El pisito (1959) y El cochecito (1960), y Luis García Berlanga con Bienvenido, Mister Marshall (1952), Calabuch (1956), Los jueves, milagro (1957) y, sobre todo, Plácido (1961) y El verdugo (1963). En muchas de ellas interviene el que quizás sea al más importante guionista de la historia del cine español: Rafael Azcona. En las conversaciones de Salamanca, Bardem resumiría el cine de la postguerra en un manifiesto que se haría célebre por su dureza: «El cine español actual es políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico».
Juan de Orduña obtendría un clamoroso éxito comercial con El último cuplé, de 1957, protagonizada por Sara Montiel.
Buñuel volvería ocasionalmente a España para rodar Viridiana (1961) y Tristana (1970), basada en la novela de Benito Pérez Galdós y protagonizada por Catherine Deneuve y Fernando Rey. Ambas películas, especialmente la primera, causaron cierto escándalo en el contexto represivo de la dictadura franquista.
En 1962, José María García Escudero volvió a ocupar la Dirección General de Cine, impulsando las ayudas estatales y la Escuela Oficial de Cine, de la que saldría la mayoría de nuevos directores, generalmente de izquierdas y opuestos a la dictadura franquista. Entre estos destacan Mario Camus, Miguel Picazo, Francisco Regueiro, Manuel Summers y, sobre todo, Carlos Saura. Ajeno a esta corriente, Fernando Fernán Gómez realizaría la clásica El extraño viaje (1964). De la televisión procedía Jaime de Armiñán, autor de Mi querida señorita (1971) y Jo, papá (1975), ambas con enorme éxito de taquilla. De la llamada «Escuela de Barcelona», originalmente más experimentalista y cosmopolita, destacan Vicente Aranda, Jaime Camino o Gonzalo Suárez, que realizarían sus obras más importantes ya en la década de los 80.
Con el fin de la dictadura, se suprime la censura y se permiten las manifestaciones culturales en otras lenguas españolas, además del castellano, fundándose, por ejemplo, el Institut de Cinema Català, entre otros.
En un principio triunfan los fenómenos populares del destape y el landismo. En los primeros años de la democracia, se abordan temas polémicos y se revisa la historia nacional reciente en películas que, en algunos casos, tienen una innegable calidad como sucede, por ejemplo, con Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patino, 1976) o El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), otras son dignas recreaciones de los años más grises de la dictura como ocurre con Pim, pam, pum, fuego (Pedro Olea1975), donde se describen las dificultades de superviviencia de los perdedores en la España más puramente franquista; o particulares visiones esperpénticas del franquismo, como sucede en La escopeta nacional (Berlanga, 1978). En esos años comienza a hablarse del llamado «Nuevo cine vasco» en el que se encuadran directores de la talla de Montxo Armendáriz, Juanma Bajo Ulloa y Imanol Uribe cuya La muerte de Mikel (1984), protagonizada por Imanol Arias, logra llevar a las salas de exbición a más de un millón de espectadores.
También en esos años los espectadores llenan las salas para asistir a películas de la llamada «Comedia madrileña» representada por directores como Fernando Colomo, el clasicista Fernando Trueba, el humor negro de Álex de la Iglesia y el casposo de Santiago Segura y, sobre todo, los sofisticados melodramas del personalísimo Pedro Almodóvar. Más tarde alcanzarán notoriedad Alejandro Amenábar y Julio Médem.
GENEROS DEL CINE ESPAÑOL
Por sus particularidades y basándose en su folclore, en su tradición,en sus costumbres y en su vida cotidiana se ha creado unos géneros que reflejan la sociedad, la historias y los hábitos de España así como su propia realidad, tanto actual como histórica.Se divide en : historico, taurino, religiosos, clasico y cada una se subdivide en varios generos.
    Lola Flores nació en el barrio gitano de San Miguel, en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz, concretamente en el número 45 de la calle Sol. Siendo niña ya bailaba y cantaba en la taberna que tenía su padre, Pedro Flores, conocido como el Comino, y antes de los doce años ya era reconocida como bailaora en los ambientes artísticos jerezanos. Entonces cantaba canciones de Concha Piquer y de Estrellita Castro, siendo esta última un gran ídolo de Lola.
En 1939, con 16 años, debutó en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera en el espectáculo “Luces de España” que encabezaba la pareja de baile formada por Rafael Ortega y Custodia Marchena y el guitarrista Melchor de Marchena. Lola Flores cantaba Bautizá con manzanilla.
Tuvo sus mayores éxitos como pareja artística de Manolo Caracol, con quien trabajó hasta 1951. En 1958 se casó con el guitarrista Antonio González Batista, El Pescaílla, con quien tendría tres hijos: Dolores, más conocida como Lolita, Antonio y Rosario. Los tres se dedicarían al mundo de la canción. Tuvo relaciones también con el futbolista del F.C. Barcelona Gustavo Biosca.
De fuerte temperamento y presencia, entre 1939 y 1987 apareció en diversas películas, en las que solía hacer el papel de gitana.
Su extraordinario temperamento venció las reticencias de los críticos más puristas, que cuestionaban su voz y la ortodoxia de su baile. Actuó en el Madison Square Garden de Nueva York, y se recuerda una famosa crítica tras el estreno: "Ni canta ni baila bien, pero no se la pierdan".
En 1962 recibió el Lazo de Dama de Isabel la Católica y en 1967 fue premiada con la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes.
Murió en su residencia de El Lerele el 16 de mayo de 1995 a los 72 años. La causa fue un cáncer de mama que le había sido diagnosticado en 1972. Su capilla ardiente quedó instalada en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, en la plaza de Colón. En un ataúd abierto y amortajada con una mantilla blanca, fue conducida hasta el Cementerio de la Almudena en Madrid donde sería sepultada. Catorce días después de su muerte, su hijo Antonio fue encontrado muerto en la residencia familiar de El Lerele. Presumiblemente, la causa de su muerte fue una sobredosis de narcóticos. Fue enterrado junto a su madre.
PELICULAS Y SERIES 11     Bautizada como María de los Ángeles de Las Heras Ortíz por sus padres Tomás de Las Heras, quien era empleado de una empresa de automóviles y María Ortíz, de oficios del hogar. Nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid y fue la primera de una familia de seis hijos. Por el hecho de ser la mayor de la familia y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión le tocó desempeñarse en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio.
Desde que inició sus estudios de primaria, ya sentía deseos de hacer carrera como actriz, lo cual mantuvo en secreto durante un tiempo. Entre tanto, en los recreos de su colegio, la futura artista ya contaba con su primer público conformado por sus compañeras de clases, que la hacían cantar, a lo cual no se negaba. Después se hizo común su presencia animando las veladas escolares como cantante. Aunque sus padres apoyaban su talento, no deseaban que hiciera carrera artística. Al terminar la primaria, ya trabajaba como aprendiz en una peluquería de su barrio.
Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada en secreto por su abuelo paterno que creyó siempre en su talento y fue su primer admirador. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer Aplauso que emitía la empresa Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional La Sombra Vendo. Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un “buscatalentos” madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se comunicó con la estación televisora para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Por primera vez en su vida, la futura estrella habló de sus aspiraciones artísticas y de sus deseos de ponerse en manos del señor Sanz, que quería lanzarla al estrellato.
Los padres de Maria de Los Ángeles estaban indecisos sobre que debían hacer. Al cabo de una semana, dieron su aprobación al empresario. Aunque la futura artista insistía, sus padres temían el fracaso de su hija. Esto, desde luego, no ocurrió. Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto, baile y actuación. Todo ello ocurrió, cuidando de que la futura Rocío Dúrcal, no perdiera su personalidad, que había encantado al empresario. Al mismo tiempo que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la puso en contacto en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época e incluso, algunos debutantes en el medio artístico como Raphael y la hoy fallecida y contemporánea, Rocío Jurado, de quienes sería muy amiga.
Como su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla Rocío. Pero, pensando que le haría falta un "apellido", él y la joven buscaron un mapa de España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad. Más tarde, fue declarada Hija Adoptiva de esta población y fue bautizada una calle en su honor.
Su inicio en el cine, después de unas pruebas fotogénicas, se dio con la película Canción de Juventud del director Luis Lucia Mingarro, cuya historia, escrita con ella en mente, retrataba a una adolescente con su misma personalidad. La película obtuvo enorme éxito de taquilla y de la crítica especializada. Este éxito se repitió en los países hispanoparlantes donde se exhibió la cinta. Sanz, a raíz de este éxito, obtuvo permiso para internar a Dúrcal en un colegio donde mejoraría sus modales y cursaría materias que le servirían para ampliar su cultura. Inmediatamente, Dúrcal se convierte en la protagonista de Rocío de la Mancha cinta que obtiene también el favor del público. A raíz de esto, la joven intérprete obtiene su primer contrato discográfico con la transnacional Phonogram (hoy Universal Music). Las canciones que interpretó la artista en ambas cintas sirvieron para realizar su primer álbum titulado Las Películas de Rocío Dúrcal (1962). Este primer álbum, constituyó el inicio de su exitosa caum comienza a realizar dúos con distintos cantantes, que en este caso fueron Jaime Morey y Amalia de Isaura. Cuando interviene en Amor en el Aire (1967) comparte roles con el joven cantante y compositor argentino Ramón Palito Ortega. Pero no será sino al año siguiente, cuando filma Cristina Guzmán que es la primera de sus cintas destinada a público mayor de 18 años. En esta cinta rompe definitivamente con la imagen, hasta entonces ligera y despreocupada, de sus cintas iniciales.rrera discográfica. En estas circunstancias, viajó por primera vez a México, Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos donde participó en el célebre programa del presentador Ed Sullivan (The Ed Sullivan Show).
En su cuarta película Tengo 17 años (1964), Rocío Dúrcal manifiesta mayor madurez y hace a un lado su rol de “niña prodigio”. En este año realizó su primera obra de teatro titulada “Un domingo en Nueva York” en la cual se reveló como una excelente actriz teatral. En 1966, acorde con esta madurez, Dúrcal comparte protagonismo con el entonces joven actor y cantante mexicano Enrique Guzmán en la cinta Acompáñame. Se ha constituido la costumbre de editar un álbum por cada película que protagoniza y en este álb
    Nació el 4 de febrero de 1948 en Málaga, España. Su enorme afición por el cante y el baile flamenco desde muy niña la llevan a adquirir una sólida formación en esos campos, integrándose en los Coros y Danzas de su ciudad natal.
En 1959, en un viaje a Madrid con su grupo de coros y danzas, fue descubierta por el productor de cine Manuel J. Goyanes al verla por televisión en una de sus presentaciones en la Feria del Campo.
El director de cine Luis Lucia Mingarro le lanza al estrellato con Un rayo de luz completándose la trilogía con Ha llegado un ángel y Tómbola con su famosa canción La vida es una tómbola.
Fue considerada como uno de los símbolos de la infancia en los años 60, llegando a bailar para altas autoridades incluyendo el dictador Francisco Franco. Obtuvo un premio a la mejor actriz con Los Días del Pasado en el Festival de Karlovy Vary.
Tras su adolescencia decidió cambiar su nombre artístico por su nombre real: Pepa Flores y sus últimas películas fueron Bodas de sangre (1981) y Carmen (1983), con Carlos Saura y Caso cerrado (Juan Caño, 1985). Asimismo, en 1984 interpretó el papel de "Mariana Pineda" en la serie de TVE Proceso a Mariana Pineda, dirigida por Rafael Moreno Alba.
Tiene tres hijas de su union con el bailarín Antonio Gades. Una hija es también actriz, llamada María Esteve. Su hija menor, Celia Flores, es cantante de flamenco pop y tambien cantaora para la Compañia de Ballet Antonio Gades. Su otra hija es psicologa y vive apartada del mundo artístico.
Pepa Flores actualmente reside en Málaga con su marido y está retirada de la vida pública pero muy dedicada a actos caritativos. Pertenece a La Fundacion A. Sandino de Nicaragua y es madrina de la Asociacion Malaguena de Esclerosis Multiple con la que cumple semanalmente con visitas de voluntaria a uno de sus talleres. Fue militante del PCE (m-l).
PELICULAS Y SERIES 12    María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isadora Abad Fernández , más conocida como Sara Montiel, nace en Campo de Criptana, Ciudad Real, España, el 10 de marzo de 1928, es actriz de cine y cantante española.
Gracias al éxito de la película "Locura de amor", Sara Montiel llamó la atención a la industria de habla hispana más importante del mundo, el México del "Cine de Oro", y pronto se convertiría en una de las estrellas del momento, junto con María Félix, Miroslava y Katy Jurado. También trabajará con los grandes actores de la época: Agustín Lara, Arturo de Córdova, Pedro Infante... Filmará más de una decena de producciones destacando: "Cárcel de mujeres", "Piel canela", "Furia salvaje" y "Se solicitan modelos" entre otras.
Debido a su belleza y su talento pronto llamará la atención de la industria estadounidense, necesitada de estrellas hispanas tras el declive de Rita Hayworth. Interpretaciones como "Cárcel de mujeres" y "Piel canela" le abrirán las puertas para entran en Hollywood como una nueva Gilda.
Su primera interpretación será de la mano de Gary Cooper en "Veracruz" de Robert Aldrich, junto a Burt Lancaster, Denise Darcel y un joven Charles Bronson. Logra índices de popularidad que jamás había tenido una artista española. A este filme seguirá "Serenade" junto a Joan Fontaine, el tenor Mario Lanza y Vincent Price. En este rodaje conocerá al que será su primer marido, Anthony Mann, director del filme. Por último, rueda "Yuma" (también llamada "Run of the arrow"), junto a Rod Steiger (que volverá a ser popular en su vejez por su papel de "malo" en "El especialista" de Sylvester Stallone y Sharon Stone).
Sara Montiel (conocida como Sarita) tendrá su lugar asentado en Hollywod; tiene cierta amistad con Marlon Brando y James Dean. Una fotografía que le hicieron con Dean, es la última que se conoce del mítico actor; con ella se anunció en los periódicos la muerte de James Dean en accidente de tráfico.
Aunque tenía proyectos para realizar otros filmes como "The American" o "Burning Hills", uno de ellos junto a Paul Newman... el destino le deparaba otro rumbo a su carrera.
Tras unas vacaciones, rodó en España una película de bajo presupuesto bajo las ordenes de Juan de Orduña, que realizó más por amistad y gratitud que por dinero: "El último cuplé". No obstante la película fue un éxito de taquilla inmenso y hará de la Montiel una de las artistas más taquilleras del mundo. Por consiguiente firmará un contrato multimillonario para realizar películas de producciones europeas (hispano-francesas-italianas) que la convertirán en la actriz de habla hispana mejor pagada de la década.
Al "Último Cuplé" le siguieron "La Violetera", "Carmen la de Ronda", "Mi último tango", "Pecado de Amor", "La bella Lola", "La dama de Beirut", "La reina del hantecler", "Noches de Casablanca", "La mujer perdida", "Varietés" y "Cinco almohadas para una noche".
    Nació el 11 de febrero de 1947 en Beas de Segura (Jaén), actualmente vive y reside en Utiel (Valencia). En algunas fuentes se cita 1947 como el año de su nacimiento, debido al aspecto que presentaba en su primer filme, EL PEQUEÑO RUISEÑOR, en 1956, más propio de un niño de nueve años que de trece, cuyo crecimiento había sufrido un considerable retraso. A pesar de su corta edad tuvo mucho éxito en las décadas de los 50s y 60s, por lo cual fue llevado a la pantalla grande. Hizo películas en su país natal y también en México. Entre las canciones que lo llevaron a la fama se encuentran El Pastor, La Malagueña, Granada de Agustín Lara e incluso uno que hizo con la cantante argentina Libertad Lamarque. algunos de estos estaban inlcuidos en sus películas.
Tras su paso por escenarios provinciales y la radio, descubierto por Luis Mariano (rey de la opereta) y llevado a Francia, tuvo su primera oportunidad en la pantalla grande en 1956 gracias a Antonio del Amo, que le dio el papel protagonista en EL PEQUEÑO RUISEÑOR, filme modesto que alcanzó un gran éxito, lo lanzó como sucesor de Pablito Calvo, y fue seguido de otros por el estilo: SAETA DEL RUISEÑOR, EL RUISEÑOR DE LAS CUMBRES, ESCUCHA MI CANCIÓN, etc.
Alternando cine y música, y con una peculiar voz conocida ya en Europa y allende los mares, Joselito da el salto al mercado hispanoamericano y coprotagoniza varios filmes en México. Tras su vuelta a España, su cambio de voz y de físico, los gustos del público y los vaivenes de la moda, ya alejada de las películas de estampita con final feliz y muchas lágrimas, con huerfanitos y viudas, hicieron que a mediados de los años 60 Joselito dejara las cámaras y se sumergiera en un silencio de casi tres décadas, hasta que surgieron retazos curiosos de su vida en esos años, que le situaron como cazador mercenario para grupos militares y golpistas en África y otras circunstancias más o menos escabrosas.
Un intento de volver a los escenarios cinematográficos y musicales se vio abocado al fracaso, dada su estatura, su cambio de físico, de voz y de época. Hoy ha quedado en el recuerdo como un golfillo pueblerino y simpático que, durante una década (1956-1965), y debido a una voz muy personal y a una retahíla de canciones que desgranaba en cada filme, al estilo de Marisol y Pili y Mili, colmó lagunas de entretenimiento en una época en la que la televisión estaba todavía en mantillas.
Al llegar a la edad adulta, se convirtió en un gran empresario de algunas cadenas de medios de comunicación, aunque lamentablemente en 1990, fue detenido por la policía de Angola por tráfico de drogas y armas. Luego fue deportado a España, su país de origen donde estuvo encarcelado.
Después de concederle la libertad, decidió retornar nuevamente a la música, solamente para cantar baladas románticas, al estilo de sus compatriotas como Raphael, Julio Iglesias, José Luis Perales, Manolo Otero, Miguel Gallardo etc.
PELICULAS Y SERIES 13     CARRERA CINEMATOGRAFICA
Monroe comenzó su carrera como modelo, representada por Emmeline Snively, quien le aconsejó teñirse el cabello de su rubio oscuro natural a un rubio platinado. En 1945 salió en la portada de más de 30 revistas. Era conocida como "el sueño de los fotógrafos". En julio de ese mismo año, Ben Lyon, jefe de reparto de la 20th Century Fox accede a entrevistarla y queda fascinado. Poco después la contrata por 125 dólares a la semana. Le cambia el nombre por el de Marilyn, como Marilyn Miller, la actriz de éxito del momento. Poco después rueda su primera escena en una película, aunque es eliminada del montaje final.
En 1946 Monroe se divorció de James Dougherty y comienza una relación con el fotógrafo André de Dienes. Poco después éste rompé con ella al pensar que salía con otros hombres y tenia relaciones sexuales
El periodista argentino, Roberto Di Chiara, (dueño del cuarto archivo de cine y television mas grande del mundo y el archivo de radio mas importante del planeta) descubrio hace un par de años una pelicula porno de Monroe, es una copia en 16mm en blanco y negro con una duracion de escasos siete minutos y sin sonido, que fue realizada entre los años 1947 y 1948. Generalmente estas películas eran rodadas para gente de mucho dinero o políticos. El argumento es igual a “todas” las pornos. Solo cambia que el personaje que fue la máxima estrella del cine americano, envidiada y querida en todo el planeta. Poco tiempo de su muerte fue investigada por su romance con el presidente de turno americano. El propio FBI investigo y confirmo el hallazgo del filme. Por mucho tiempo quedo en el misterio. Algunos investigadores y coleccionistas estuvieron a favor o en contra si se trataba de Marylin. Dudas que aun quedan. Mientras tantos sigue el mito y la polémica de los muy pocos que tienen una copia (solo cinco en la tierra), un documento histórico de la historia del cine...
Joe Schenk le consiguió su segundo papel protagonista en Ladies of the Chorus 1948. Un año después Monroe aceptó posar desnuda para el fotógrafo Tom Kelley, para un calendario que más tarde sería el impulso definitivo para su consagración. John Hyde fue su segundo protector y gracias a él logró un nuevo contrato con la Fox, pero Monroe quedó de nuevo desamparada tras su muerte en 1950. En 1951 participó en la entrega de los Oscar. En 1952 aparece en la portada de la revista Life. En 1953 inmortalizó sus huellas en el cemento de la entrada en Hollywood Boulevard, junto con Jane Russell.
En diciembre de 1953 aparece en la portada del primer número de Playboy, siendo, por lo tanto, la primera chica del mes de la revista, con la famosa fotografía "sueños dorados" gracias a sus medidas de 37-23-36 (94-58-92). Dicha revista le ha dedicado 5 veces en la portada, y la última portada fue la correspondiente al mes de diciembre de 2005, la cual tiene información reciente sobre su muerte.
Monroe estuvo relacionada sexualmente con el director Elia Kazan. Se rumora que se casó con el escritor Robert Slatzer. El matrimonio con Slatzer nunca se ha corroborado y no hay evidencia ninguna de tal union. Lo que se cree es que Slatzer es un fanático quien sólo ha usado el nombre de Marilyn Monroe para su propia ventaja. Su matrimonio, en 1954 fue con el famoso ex-jugador de béisbol Joe Di Maggio, celoso y dominante, incapaz de tolerar y comprender las crisis emocionales de Monroe. Nueve meses después se divorcian. En 1954 realizó su famosa actuación para las tropas norteamericanas en Corea.
Aunque Monroe irradiaba sensualidad y ante las cámaras aparecía como una mujer segura, en realidad padecía una inseguridad patológica. Esta inseguridad y sus retrasos y ausencias provocaban grandes pérdidas a los productores, que comenzaban a exasperarse. En 1954 comenzó a estudiar artes escénicas con Lee Strasberg, director de Actor's Studio en Nueva York. En ese mismo año creó Marilyn Monroe Productions junto al fotógrafo Milton Green, para conseguir mayor control sobre sus contratos. Su nueva empresa produjo Bus Stop (1957) y The Prince and the Showgirl (1957), dirigida y coprotagonizada esta última por Laurence Olivier. En 1955 la Fox le interpone una demanda por incumplimiento de contrato, pero en ese mismo año firma un contrato con este estudio, por el cual recibió 8 millones de dólares por 7 películas.
En 1956 Monroe se casó con el dramaturgo Arthur Miller, quien escribió especialmente para Monroe el guión de The Misfits. Esta sería su última película. Todavía casada con Arthur Miller, Monroe se enamoró de Yves Montand, marido de Simone Signoret con quien compartía cartel en El multimillonario. Monroe y Arthur Miller se divorciaron en 1961.
En 1960 Monroe es galardonada con el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia. En 1961 es ingresada en la clínica psiquiátrica Payne de Nueva York por una crisis depresiva. Al año siguiente compró su casa en Santa Mónica, en Los Ángeles. En ese año comienza el rodaje de su última película, la inacabada Something's Got to Give, coprotagonizada por Dean Martin y dirigida por George Cukor. La Fox confiaba en este proyecto para sanear su economía, ya que la empresa amenazaba con la quiebra, debido a los desmesurados gastos que estaba generando la película Cleopatra. No en vano, Monroe había sido durante una década la estrella más rentable de la Fox desde Shirley Temple. Pero Monroe está delicada de salud, con frecuentes sinusitis, bronquitis, y síntomas cada vez más marcados de inseguridad. Sus ausencias hacen que la película se retrase cada vez más, y la Fox no se podía permitir más pérdidas.
En 1962 tuvo lugar en Nueva York la famosa gala por el cumpleaños del presidente John F. Kennedy, en la que Monroe le cantó el "Happy Birthday" (Cumpleaños feliz). Para acudir a esta gala, Monroe se ausentó durante 7 días del rodaje, a pesar de que la Fox le exigió que se quedase para cumplir con su trabajo. En 1962 la Fox rescinde su contrato debido a sus repetidas ausencias y retrasos, despidiéndola del rodaje de Something's Got to Give, que dirigía George Cukor. La Fox intenta completar la película utilizando otra actriz, pero Dean Martin se opone, por lo que a la Fox no le queda más remedio que readmitir a Monroe.
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